David Bowie And The Spiders From Mars

David Robert Jones, conocido como Ziggy Stardust o el Caballero Blanco, pero mas popularmente llamado David Bowie es uno de los músicos mas importantes de la historia (a mi parecer, el mejor y el mas importante), reconocido mundialmente por ser un ferviente representante de época mas glam de la música y por su asombrosa capacidad de adaptarse a las épocas y seguir siempre vigente e innovando en los géneros. La carrera musical de Bowie comenzó en los 60, y en esa misma década fue reconocido musicalmente por el single ‘Space Oddity’. Después de ese gran éxito, la carrera de David fue en acenso rápidamente, y cada LP que publicaba, se hacia mas famoso y mas exitoso que el anterior, lo cual se debe a que Bowie se adecuaba perfectamente a los gustos actuales de música, y cada vez que lo hacia, se reinventaba completamente, con cambios de imagen, que siempre han marcado tendencia entre sus fans y discordia en algunos grupos mas conservadores, discordia que se daba por la música de Bowie, por el estilo de este, y sobre todo por su estilo de vida, ya que Bowie dio a conocer su bisexualidad a todo el mundo, al igual que su esposa angélica. la relación amistosa/amorosa que se daba entre Bowie, Iggy Pop y Lou Reed, siempre fue blanco de miradas despectivas hacia los tres personajes, pero para la época, Bowie tenia tantos admiradores, que poco importaba lo que pensara un pequeño grupo de gente que estaba en su contra. La relación de Bowie con su esposa culmino después de que el la encontrara en la cama con nada menos que Mick Jagger, vocalista de los Rolling Stones, quien dedica su gran éxito ‘Angie’ a ella, años después, Bowie comienza una nueva relación, la cual sigue en pie. Finalmente, a pesar del paso del tiempo, y a casi 50 años de su carrera artística, Bowie sigue vigente, ya que fue y siempre será un icono para muchas generaciones de variados estilos y por ser un marcador de moda en lo visual y musical, por eso, Bowie nunca morirá y siempre será recordado por su aporte a la música y la vida de muchos.

Ziggy Stadust: http://www.youtube.com/watch?v=XXq5VvYAI1Q

Space Oddity: http://www.youtube.com/watch?v=D67kmFzSh_o

Frank Zappa: Moustash Power

Frank Vincent Zappa fue un guitarrista, compositor, cantante, humorista y productor ítalo-libanes nacido en los ángeles. Para mi, la carrera de Zappa es muy importante, ya que es mi guitarrista favorito y modelo a seguir. Frank era autodidacta, pero su madre siempre incentivó su lado musical, consiguiéndole cd’s y comprándole una guitarra, hasta para el cumpleaños de el, le consiguió una entrevista telefónica con la mujer de Edgard Varese(uno de sus músicos favoritos), y una carta de el, la cual Frank enmarco y exhibió toda su vida. Zappa comenzó su carrera musical con algunos compañeros de colegio. Pero luego, visitando bares con música en vivo, se unió a la banda de R &B ‘the mothers’, de la cual luego se convertiría en líder y le cambiaria en nombre a ‘the mothers of invention’. Frank luego comenzaría una pequeña carrera como director de orquesta, la cual fructífero mucho y en la que inicio a músicos como Steve Vai. Zappa tuvo 4 hijos, pero solo Dweezil Zappa siguió directamente su carrera, siendo hoy un gran guitarrista, fue guitarrista de la banda Van Halen, y toco con su padre en el proyecto ‘Zappa Plays Zappa’. A los finales de la carrera de Frank, el decidió incorporar el humor en su música, abandonando en gran medida la guitarra, y haciendo proyectos como ‘MOFO’ o ‘Does Humor Belongs In Music’, etapa que lo hizo mas famoso en el ámbito musical popular. Frank Zappa murió El día sábado 4 de diciembre de 1993, y fue enterrado en una tumba sin marcar. Frank Zappa siempre será una gran influencia para muchos músicos por su forma particular de tocar la guitarra, por su enérgica voz, por su gran carrera, por su discografía de mas de 80 cd’s, por su estilo, y por toda su formación como artista. Gracias Frank.

Stink-Foot: http://www.youtube.com/watch?v=kf8TM4CIk5g

Bobby Brown: http://www.youtube.com/watch?v=w8y0JLPQl94

Peaches En Regalia: http://www.youtube.com/watch?v=v-cEkk-n8OA

Syd Barrett. Shine On You Crazy Diamond.

Roger Keith Barrett, conocido como Syd Barrett y famoso por ser el fundador, vocalista, guitarrista y líder de la banda psicodélica inglesa Pink Floyd. Era sabido por la gente que Syd tenía problemas con las drogas, sobre todo con el LSD, lo cual motivo su salida de la banda, decisión que fue tomada básicamente por el bajista Roger Waters. El lugar de Barrett fue tomado por el mismo Waters como vocalista y por su amigo David gilmour como guitarrista.la ultima canción tocada por Pink Floyd y compuesta por Syd, fue ‘jugband blues’, último tema del Cd ‘a saucerful of secrets’.

Aunque era de esperar que Syd Barrett abandonara la música por completo después de su salida de Pink Floyd y su gran problema con las drogas, pero no fue así. Barrett fue a hablar con su antiguo productor para poder lanzar un disco en solitario, y después de dudarlo mucho, gracias al apoyo de Waters y gilmour, se decidió que el disco iba a hacerse. ‘the madcap laughs’ fue el nombre del Cd que contaba con la colaboración de David gilmour y de soft machine, pero gilmour dio la idea de no usar arreglos musicales mayores y publicarlo en bruto, por lo que la voz y la guitarra de Barrett son lo que más se alcanza a oír.

Unos años después de eso, Syd grabo un par de temas más, con la discográfica abbey road (a la que reingreso gracias a David Bowie). Luego de eso, Barrett se encerró en casa de su madre durante años, hasta que un día en una entrevista, declaro no recordar a ninguna banda llamada Pink Floyd ni a sus antiguos amigos. Un poco después murió de un cáncer pancreático.

Barrett es recordado como uno de los grandes fundadores de la escena psicodélica inglesa y en las canciones y álbumes posteriores de Pink Floyd, sobre todo en ‘Wish you were here’ en donde está la canción ‘shine on you crazy diamond’ (crazy diamond era el apodo de Barrett) y en la película de Pink Floyd ‘the Wall’ en donde el personaje principal está basado en Barrett.

La Ley De La Calle (Rumble Fish)

Sin utilizar la filosofía, ni una gran intensidad ni 300 y tantas paginas, Susan Hinton logro narrar una historia al nivel de ‘el guardián entre el centeno’ o ‘la senda del perdedor’, mas bien, un intermedio entre esas grandes obras.

‘la ley de la calle’, libro que me guío hacia esa senda literaria de brutalidad, experiencias, frialdad y una sórdida pero revelante sinceridad, muestra los inicios de la adolescencia de Rusty james, un chico problemático, no apto para los requerimientos de cualquier colegio y brutalmente entregado a la vida. Un chico tratando de seguir el camino de su hermano quien es conocido como ‘el chico de la moto’, quien es famoso por ser el cabecilla de una de las grandes bandas de la ciudad en la vieja época de las bandas callejeras, las peleas por los barrios y las cuchillas afiladas en los bolsillos de las chaquetas de cuero.
James soñó desde pequeño llegar a tener el mismo puesto que su hermano, pero la ‘’buena época’’ como el la llamaba, ya había pasado. Aunque rusty trata de volver al pasado, ya nada es igual, y para peor , ‘los empaquetadores’ (la banda de la que rusty forma parte) no creen que rusty pudiera ser el líder de la banda, ya que no tiene lo que ‘el chico de la moto’ tenia, no tenia el pequeño toque de no darle importancia a nada, y de estar tranquilo y sereno a toda hora (personalidad perfectamente interpretada por Mickey Rourke en la película ‘Rumble Fish’ ( Francis Ford Coppola,1981)). Juntando esa serie de factores, se podría decir que Rusell james es una perfecta mezcla entre Holden Caulfield (Catcher in the rye) y Henry Chinasky (Ham on rye). Chao

Nick Cave

Creo que la única buena razón por la que algún día pensé en dejar el colegio me la dio el mejor amigo de mi papa, estábamos en su casa escuchando música y viendo unas películas cuando Ramón Llao se paro, me agarro de los hombros y me dijo ‘Martín, salte del colegio y dedícate a seguir a Nick Cave’. Dejar de estudiar para seguir a un músico australiano bohemio, depresivo, heroinómano, rockero y que por sobre todo, ODIA chile, me pareció justo lo que quería.

Así fue como Nicholas Edward entro definitivamente a mi vida. Con el tiempo este sensacional músico me ha brindado cierta explosividad musical y creativa cuando toco, y una curiosa mezcla de depresión y felicidad cuando estoy recostado simplemente oyéndolo. El estilo vanguardista de cave da una cierta sensación de estar escuchando a Leonard Cohen con David Bowie o a Antony and the Johnsons con Alice Cooper, es decir, sonidos que inicialmente chocan, pero que luego se unen para dar melodías únicas y muy sobrecogedoras. Dentro de la participación de Nick cave en películas se encuentra la música de ‘el asesinato de Jesse james por el cobarde Robert Ford’ y la de ‘the road’ ambas hechas en colaboración con Warren Ellis; y la música y guión de la película ‘The Proposition’, al descubrir estos detalles que vinculan a cave con el cine (detalles que conocí gracias a mi papa, Rodrigo Sepúlveda, quien es un buen admirador de cave y Ellis) decidí investigar un poco al tal Warren, y encontré que tenia una banda con Nick cave, una banda que solo tiene un CD titulado con el nombre del grupo ‘Grinderman’. Esta banda encabezada por la pareja de músicos, es aun mas experimental, ya que es un cave mas rockero musicalmente, pero mas calmado en sus letras, lo cual en ocasiones es un poco estridente, a mi gusto, cave debería seguir con su típico estilo y su banda ‘The Bad Seeds’ con quienes recientemente saco el álbum ‘dig, Lazarus, dig!!!’ uno de mis favoritos. Solo me queda agregar que escuchen y vean los trabajos de este gran músico y que se sientan atraídos por su perversa pero hermosa mentalidad reflejada en sus coléricas letras.

links:

http://www.youtube.com/watch?v=kUlgN__Jrxk (red right hands)

http://www.youtube.com/watch?v=MS4gRmvvDsU (into my arms)

La Inteligencia Dormida De Pedro Piedra

Con un reciente cambio de estilo, pedro Subercaseaux mas conocido como pedro piedra, ha llegado a la cima de la agenda musical chilena, dejando atrás el hip-hop/beat de su anterior banda CHC (Gabriel Díaz, Sebastian silva) y tirandose casi de lleno al rock-pop.

Luego de pasar una temporada en México, pedro piedra vuelve a chile con un estilo completamente renovado, dejándose influenciar por el sonido de las nuevas y las viejas bandas rock, en una mezcla de pop, rythm & blues, funk y en ocasiones volviendo al sonido ‘hip-hopero’ de sus anteriores bandas (CHC, Hermanos Brothers y Tropiflaites). Fuera de algunas colaboraciones, Subercaseaux se apega al termino solista en su casi total magnitud, ya que en varios de sus singles (gravados, no en vivo) lo que parece una banda muy bien compuesta, es solo un hombre, grabando bajos, bateros, guitarras y voces en varias pistas electrónicas. Dentro de las colaboraciones con otros músicos se encuentran Jorge Gonzáles, Gepe y Perrosky entre otros, con lo cual su carrera musical se ha impulsado hasta un gran nivel, ubicando su canción ‘inteligencia dormida’ entre las mas escuchadas en chile.

link 'inteligencia dormida': http://www.youtube.com/watch?v=YFACePrQvdQ

Playing For Change: Music Around The World

Se suele oír que la música es la única cosa que puede pasar todo tipo de barreras y conectar a todo el mundo, pues inspirado es eso Mark Johnson creo el proyecto multimedia ‘playing for change: music around the world’. Proyecto que se enfoca en lograr una unión pacifica mundial a través de la música

El proyecto comenzó cuando en 2005 Johnson grabó al cantante y guitarrista Roger Ridley tocando la canción ‘stand by me’ en una plaza de santa Mónica (EE.UU.) y decidió agregar mas músicos a su grabación, viajando a Barcelona, donde finalmente se le ocurrió la idea del ‘playing for change’.

Con el tiempo, los músicos de todo el mundo se fueron integrando hasta hacer una verdadera orquesta, tocando varias canciones conocidas, pero a miles de kilómetros de los otros músicos, mientras el coro de Sinamuva canta en África, Roberto Luti les hace el solo de guitarra en louisiana. El proyecto creció tanto que con la ayuda de famosos músicos como bono y Manu chao la banda del ‘playing…’ comenzó a hacer conciertos por el mundo, estando ahora en su gira por Europa. Según yo, este es el mayor suceso musical de los últimos años y uno de los mejores de la historia.

Canciones: Stand By Me (Ben E. King); One Love (Bob Marley); Don’t Worry (Pierre Minetti); War: No More Trouble (Bob Marley); Chanda mama (Ananda Giri/Enzo Buono)

Músicos (algunos): Roger Ridley, Grandpa Elliott, Clarence Bekker, Tula, Sinamuva, Roberto Luti, Rajhesh Vahadilla, Washboard Chaz.

Links:

http://www.youtube.com/watch?v=Us-TVg40ExM (stand by me)

http://www.youtube.com/watch?v=tAjFnJuk1Aw (don't worry)

http://www.youtube.com/watch?v=4xjPODksI08 (one love)

veanlo, no se lo pierdan!

La Senda Del Perdedor. (Ham On Rye, 1982)

Charles Bukowski fue un escritor alemán que paso su vida en los Ángeles, fue conocido como uno de los últimos escritores malditos (Celine, Fante, Rimbaud, etc.) y por su estilo de narrativa en general autobiográfica. Cronológicamente ‘La senda del perdedor’ seria la primera pero fue la cuarta en escribirse.

‘La senda del perdedor’ cuenta la primera parte de la vida de Henry chinaski (pseudónimo de Heinrich ‘Charles’ bukowski) desde sus primeros recuerdos hasta su vida universitaria. El libro habla de un chico maltratado física y psicológicamente por sus padres, marginado y golpeado por sus compañeros, menospreciado por sus profesores y repudiado por las mujeres. En una etapa de la vida donde comienzan a aparecer el sexo, las mujeres, las grandes amistades y los vicios; etapa que para Henry solo se centro en los vicios, ya que de amigos poco se hablaba y las mujeres se escabullían de el como podían. Y mientras su relación con sus padres se rompía cada día mas, sus sueños también, y llega el momento en el que se da cuenta que el dinero, las mujeres, los placeres y las delicias de la vida, estaban lejos de llegarle a el y decide vivir mediocremente y tener al alcohol como acompañante.

Con esta gran obra Bukowski no intenta explicar ni mucho menos justificar el estilo de vida que Henry (Bukowski) llevo por el resto de sus días, solo muestra una etapa de su vida, una etapa difícil y cruel, pero sin caer en la autocompasión, mas bien tratando de mostrar a la gente como funciona a veces el mundo para algunas personas.

Un gran libro, ambientado entre los años 20 y los 40, fácil de entender, entretenido y reflexivo; una de las grandes piezas de la literatura norteamericana. Una introducción a la vida para los más jóvenes y una rememoración del pasado para los mas adultos. Fascinante.

Otros de bukowski: factotum, Hollywood, Cartero, Mujeres, La Maquina De Follar (cuentos)